上周，洛杉磯蓋蒂博物館推出了一個基于一個令人興奮的見解的展覽: 攝影從一開始就把窗戶描繪成攝影視覺的象征。 這是一個自然的比喻，當你記得早期的相機，本質上，是一個小房間與鏡頭對外面的世界。 這個名為”在窗口”的展覽展示了攝影師用窗口來展示時間的流逝，描繪外部世界，以及作為內部和外部世界之間的中介。

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光作為主體

靈感來自于荷蘭大師如維米爾的半透明燈光，Desiree Doloron 在她完美的攝影作品中將光線變成了一種可觸知的材料。 雖然畫家必須使用自然光(最好是北向曝光)作畫是不言而喻的，但是透過窗戶射進來的光線的圖像也吸引了攝影師。

建筑物

有時候，窗戶的建筑細節勝過一切。早期沙特爾主教座堂照片以前所未有的細節捕捉了每一個門框的形狀和玻璃窗格。在19世紀50年代的巴黎，隨著一個名為”奧斯曼化”(Haussmannization)的城市項目即將被拆除，準確而迅速地記錄建筑的能力變得尤為迫切。

反思

由于他們神秘的氛圍和對現實的脆弱把握，尤金 · 阿特吉特的巴黎影像激發了超現實主義者。理發店里的倒影把外面的世界和賣得出去的商品混合在一起，形成一種變幻莫測的視覺。

孤立 / 異化

艾略特在《 j · 阿爾弗雷德 · 普魯弗洛克的情歌》(Love Song of j. Alfred Prufrock)中描寫了一座無名城市的”某些半空曠的街道上，喃喃退卻”,”黃色的煙霧在窗玻璃上摩擦著它的槍口”，這也許是最現代的與世隔絕的畫面之一。這是一個失敗者的簡潔沉思，他極度渴望愛情，但卻不能。窗戶經常作為一種視覺上的隱喻，將我們與其他人隔開，這個城市的匿名性與它虛假的公司承諾形成鮮明對比。