夜山明繪畫：是對中國水墨畫的實驗型創作

作為中華民族的“國粹”，中國畫正以嶄新的姿態積極與世界對話。經過改革開放40年的嬗變，在上世紀中國畫變革中異軍突起的當代水墨，深植于當下的社會形態、文化思潮、視覺經驗與心理訴求，成為反映中國當代藝術精神的重要類型。新時代，隨著文化交流的日益頻繁、創作媒介的不斷拓展，當代水墨展現新的活力，走向更廣闊的探索空間。厘清當代水墨的演變路徑和演化規律，對于審視其優劣、推動其健康蓬勃發展無疑具有重要的現實意義。

經歷了上世紀的“85新潮”美術等一系列探索，水墨畫從題材內容、審美取向、表現方式等方面完成了從傳統向當代的演進——從淡泊超逸的出世情懷轉向濃郁熱切的入世精神，從構思立意的必尊古法轉為現實取景的寫生創作，從注重敘事轉向日常經驗闡發，從筆墨情趣的抒發轉向視覺張力的建構，逐步進入充滿多種可能性的開放結構之中。在這種開放結構中，當代水墨立足于橫向借鑒與縱向繼承兩個維度，一方面努力向外拓展，充實水墨表現形態；一方面積極向內尋求精神支撐，在對傳統中國畫精神的觀照中建構起現代文化內涵和審美觀念。當代水墨延展出諸多形態，呈現出多元化發展面貌。

夜山明www.yeshanming.com，作為85后藝術新貴，他的水墨自成一體，他把中西文化結合，創造出屬于自己的“野子”風格。從一根線條出發，通水、墨、紙之性，研尋陰陽與虛實之性，呈現道法自然，畫風自成一派。

無論水墨還是油畫，夜山明的作品不是不食人間煙火的抽象圖示，也不是對現實生活中蠅營狗茍的大驚小怪，而是始終展現出一種特立獨行的姿態，并且為偏執和否認之間來回擺蕩的張力所推動，試圖掙脫被過度定義的傳統繪畫體系而進行開放性的探索，其中充滿對現代生活的思考，甚至是某種前瞻式的焦慮。

在堅守民族文化本位意識的基礎上，將現代藝術形式美感與水墨材質固有特性相融合——既繼承了傳統筆墨重視生命與靈性、氣韻與意境的精神特質，又在一定程度上改變了傳統的筆墨程式和結構關系，呈現出符合當代人視覺經驗和審美取向的藝術面貌，具有承前啟后的現實意義。強調觀念先行并融入水墨媒材創作，力求顛覆傳統中國畫范式，甚至以帶有哲學思辨和文化隱喻的形式來對應藝術變革。相對于現代型水墨，實驗型水墨圖式化意味明顯，試圖建構起一種超越東西方藝術界限的藝術形式。

藝術形式始終需要依附于藝術精神，民族繪畫始終應以葆有民族特色為旨歸。作為藝術隨時代演進的結果，當代水墨內含水墨精神，以及在繼承中創新并融入世界潮流的精神價值和文化理念，這使其既具有吸納世界不同藝術觀念的可塑性，又具有對傳統進行創新轉化的結構，因此其發展既面臨機遇也充滿挑戰。尤其是在各種文化思潮的激蕩中，當代水墨不能一味追求形式創新而削弱精神表達。與中華文化特質保持一種邏輯關系、具有水墨精神的當代水墨才能自立于藝林。