1.拍攝順序表
按拍攝的方便性，而不是按最后放映的次序來安排鏡頭的稿本。場景拍攝順序，外景往往由季節(jié)決定。有時因演員同時接受兩部以上影視教材任務而調整拍攝次序。在同一場景中，鏡頭的拍攝順序主要考慮以相同拍攝方向的鏡頭為一單元，而且要先拍全景，后拍中、近景。合理安排拍攝順序可以節(jié)約布光、搭景和布置道具陳設的時間，從而提高工作效率。
2.拍攝對象
即指鏡頭畫面中所表現的景物。一般情況下，這些景物都應在鏡頭焦點范圍之內，出焦點的景物不應屬于拍攝對象（即使它也在畫面之中）。但有時為了獲得某種特殊效果，攝影（象）師有意將拍攝對象弄成虛焦點。在國外將拍攝對象譯成“客體”。
九、構圖
原屬“造型藝術”術語，后常為影視教材制作者使用。這里多是指影視教材畫面的攝影（象）構圖。攝影（象）構圖貫穿著影視教材創(chuàng)作的整個構思和再現過程。影視教材導演、攝影（象）師為表現作品的主要思想和美感，在一定的空間安排與處理人物的關系和位置，把個別的或局部的形象組成藝術的整體。構圖要求有全局觀念，突出主體、畫面簡潔、形象生動、影調與主題結合。
1.攝影構圖
從廣義上說，攝影（象）構圖貫穿著攝影（象）創(chuàng)作的整個構思和再現過程。從狹義上來說，是指攝影（象）畫面的布局、結構而言。以現實生活為基礎，又以比現實生活更富有表現力和藝術感染力的表現手段，把客觀對象有機地組織安排在畫面里，使思想得到充分的表達。
2.運動構圖
影視畫面構思的主要表現形式。它由兩個因素組成：一是被攝對象運動，二是攝影（象）機運動，有時兩者同時形成綜合的運動。運動會使構圖不斷發(fā)生變化，攝影（象）人員要根據變化的特點組織畫面。在有人物和沒有人物的畫面里，攝影（象）機運動構圖的原則是明顯不同的。對于沒有人物的畫面，在作環(huán)境介紹時，根據所要表現的對象，不論起幅或落幅都要找出主要對象（或能表現環(huán)境特色的對象）作為構圖的依據。需要突出某個對象時，應以該對象作為構圖結構的中心；對于有人物的畫面，應以人物為畫面構圖的依據。攝影（象）機的運動，常伴隨人物的表演作復雜的場面調度，或跟隨人物運動，或作戲劇重點轉移，都要根據情節(jié)內容或景物的特色抓住主要因素來變化構圖。在運動構圖中，始終要注意方向、速度和節(jié)奏等因素的變化。
3.靜態(tài)構圖
即固定機位拍攝靜態(tài)對象，構圖組合基本不變。靜態(tài)構圖多為單構圖形式，但由于光、色變化使畫面產生多含義、多信息時，也可形成多構圖畫面。在衛(wèi)星電視教材中，教師講課的畫面多為靜態(tài)構圖。
4.動態(tài)構圖
即被攝對象或攝影（象）機處于運動狀態(tài)，使畫面構圖組合發(fā)生連續(xù)或間斷變化。動態(tài)構圖是影視畫面所獨具的構圖形式。它一般為多構圖形式，有時也以單構圖形式出現，如攝影（象）機伴隨動體在無背景變化、無景別變化的空間運動時，就是單構圖形式。
在動態(tài)構圖處理中，要注意節(jié)奏感和上下鏡頭中動態(tài)造型因素的銜接。
動態(tài)構圖的另一含義是影視與繪畫、照相比較時，泛指影視畫面構圖。
5. 風景構圖
影視教材中無人物的景色畫面。因此就稱“空鏡頭”。它遵循一般的構圖原則，并選擇適當的光線條件和天氣狀況進行拍攝，以創(chuàng)造影視教材內容所需畫面的效果。常用以描述環(huán)境、表現時間流逝、季節(jié)變化、人物情緒、創(chuàng)造特定氣氛和暗示、隱喻等，對劇情內容起烘托作用。風景構圖多散置于影視教材各段落中，與特定劇情內容有內在的聯系，處理時應注意上下鏡頭情節(jié)內容的貫穿及各組接因素的關系。在影視攝影（象）中，攝影人員要特別著力運用各種造型表現手段對風景構圖進行氣氛和情緒的渲染。
6.多構圖
畫面結構連續(xù)或間斷發(fā)生變化的構圖形式，是影視區(qū)別于繪畫、照相等靜態(tài)造型藝術的重要特點之一。由于攝影（象）機和被攝對象的運動，影視畫面的構圖結構可以不斷發(fā)生變化而產生多構圖形式。影視場面調度復雜多變，光線明暗、焦點虛實、前后景變化，均能夠形成多構圖畫面。這樣的構圖在現代電影電視中的比重日漸增多。它不需要外部組接，在一個鏡頭里以內部蒙太奇造型形式可以交待多種含義，傳遞多種信息，因而多構圖加強了攝影藝術的表現力。
7.單構圖
一個鏡頭內只表現一種構圖組合形式。單構圖在無聲電影時期運用較多。隨著電影特別是電視藝術的發(fā)展，影視場面調度日趨復雜，運動攝影得到廣泛運用，單構圖在一部影視中所占比例日趨減少。但導演和攝影（象）人員從內容出發(fā)，為表現某種特定的情緒和氣氛，追求某種風格，仍在一些影視片中較多地采用單構圖畫面，尤其在某些影視教材中單構圖畫面運用就更多了。單構圖多為靜態(tài)構圖，但有時攝影（象）機伴隨被攝動作移動，也會出現動態(tài)構圖形式。
8.匹配構圖
利用視覺規(guī)律造成視覺連貫性和保持畫面上興趣點位置的構圖。學生在觀看影視教材時，總是從銀（屏）幕上尋找興趣點，將注意力集中于這一點上。可以引起學生注意的興趣點一般是光學鏡頭對準焦點的對象、動的對象、線條匯集的對象、暗調畫面中亮的對象或亮調畫面中暗的對象、彩色對比中突出的對象等。攝影（象）人員在處理一系列的鏡頭構圖時，要考慮學生視覺注意活動的規(guī)律，注意對興趣點的處理。為求得視覺連貫性，相連續(xù)的畫面上興趣點的位置不宜跳動太大。
9.鏡頭構圖
即指影視導演與攝影（象）人員為表現影視教材的主題思想和美感效果，而在鏡頭畫面上安排、處理人物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術整體。構圖要求有全面觀念。
十、鏡頭角度與鏡頭動作
1.鏡頭角度
這里所說的“角度”，狹義地理解就是指攝影（象）機放在什么地方來拍攝的意思。實際上，影視中的攝影（象）角度包括三個方面的因素：拍攝角度、拍攝距離和拍攝方向，這三者彼此相關。對鏡頭角度不能理解為僅僅是拍攝美麗畫面的手段。它不僅要完成造型上的任務，同時也要完成刻作上的任務。結合具體影視教材的內容，恰當地運用鏡頭角度，會使影視教材的鏡頭結構精練、新穎，使影視教材的人物活動、事件的發(fā)生和發(fā)展，具有時間和空間極大的表現領域。不同的拍攝角度會產生不同的藝術效果。
2.鏡頭動作
即影視表現手段有別于舞臺表現手段的關鍵之處。也就是指那些用不同方法處理的鏡頭的連接所產生的表現力量——所謂蒙太奇作用。電影電視正是用它配合角色的形體動作，推動劇情發(fā)展的。
十一、前景、后景及背景
1.前景
在主體前面或靠近鏡頭位置的人物或景物。前景有時可以安置在畫面的上下邊緣，或畫面的左右邊緣，甚至可遍布畫面。有烘托主體或直接幫助表達主題的作用，并能增強畫面的空間深度，均衡和美化畫面。在運動攝影（象）中能增強節(jié)奏感。運用前景時，應盡可能與內容密切配合。前景要美，富有裝飾色彩，但不能破壞畫面的統(tǒng)一，不能混淆主次表現對象。因場面調度和機位的方向變化，前景也可能相應轉換地位而成為后景。
2.后景
與前景相對應，是靠近主體后面的人物或景物。在有前景的條件下，后景有時可以是主體；也可以是陪體，但多數是環(huán)境的組成部分。它可以豐富畫面形象，揭示內容；可使畫面產生多層景物的造型效果，增強空間深度感。畫面中的后景，以俯角度拍攝的效果最為明顯。后景在一定條件下亦稱背景，因場面調度和機位的多向變化，后景也可能相應轉換地位而成為前景。
3.背景
畫面中主體背后的景物。背景中包括后景、遠景中的人物、建筑、山巒、大地、天空，也可僅僅是人物、靜物的襯底，只是一面墻、一塊黑板、一個臺面或一塊布幔。在生活場面中，背景能表現人物和事件所處的時空環(huán)境，造成各種畫面氣氛、情調，幫助闡釋內容。在影視畫面中，主體與背景是圖與底的關系，以便相互形成對比。背景有動態(tài)背景、靜態(tài)背景；有繪制的、幻燈照明的、搭建的以及由特技合成的各種背景。可歸納為有象背景和無象背景兩種。有象背景應注意選擇典型環(huán)境，確定恰當的景物范圍以及影調、色調的處理；無象背景可有影調明暗部位、面積大小以及光影的變化，以烘托氣氛，也可作裝飾性處理，背景應力求簡潔。
十二、起幅與落幅
1.起幅
運動鏡頭開始的場面。要求構圖講究，有適當的長度。一般有表演的場面應使觀眾能看清人物動作，無表演的場面應使觀眾能看清景色。具體長度可根據情節(jié)內容或創(chuàng)作意圖而定。由固定畫面轉為移動畫面時要自然流暢。
2.落幅
運動鏡頭終結的畫面。要求由移動轉為固定畫面時能平穩(wěn)、自然，尤其重要的是準確，即能恰到好處地按照事先設計好的景物范圍或主要被攝對象位置停穩(wěn)畫面。有表演的場面要按罪人物動作不能過早或過晚地停穩(wěn)畫面，當畫面停穩(wěn)之后要有適當的長度使表演告一段落。落幅的畫面構圖要精確，但在特殊條件下，運動鏡頭之間相連接時，畫面也可不停穩(wěn)，采用動接動的銜接方法。
十三、實拍
攝影（象）人員擺好機位，布好光線（在外景和實景拍攝中還要等到需要的光照位置），導演認為各方面均已達到要求，就下令正式開機拍攝。
1.搶拍
采訪攝影（象）的方法之一；
故事影視片在特殊情況下的一種拍攝方法。為了搶時間，以免季節(jié)、氣候發(fā)生變化，或為了及時攝下演員非常難得的某些感情真摯的表演，或為了利用真實的現場，都要運用搶拍方法。搶拍要求攝影（象）人員熟練運用攝影（象）機和充分利用造型表現方法，并有快速反應與當機立斷的能力。
2.偷拍
利用事先設置好的掩體或隱蔽場所進行不為被攝對象發(fā)覺的拍攝。新聞記錄片攝影人員常利用隱蔽場所拍攝街道上的行人以及社會生活各種場面。拍攝飛禽走獸的生活情況也常用偷拍方法。偷拍方法，是為了達到被攝對象表情自然、動作自如、場面真實的效果。
影視教材拍攝完畢，導演在剪接（輯）時發(fā)現有的畫面不夠理想或缺少必要的鏡頭，而重新組織到規(guī)定的場地中拍攝，這些工作習慣上稱為補拍。補拍的現象是時有發(fā)生的，因此對于搭制的某些重要布景不宜馬上拆毀。對于新聞紀錄片，為保證影片的真實效果，導演事先應做好充分準備，盡量減少補拍。
十四、拍攝角度
1.平攝
攝影（象）機與被攝對象處于同一水平線的一種拍攝角度。平攝一般可以分為正面、側面、斜面三種。
正面拍攝，鏡頭光軸與對象視平線（或中心點）一致，構成正面拍攝。正面拍攝的鏡頭優(yōu)點是：畫面顯得端莊，構圖具有對稱美。用來拍攝氣勢宏偉的建筑物，給人以正面全貌的印象；拍攝人物，能比較真實地反映人物的正面形象。其缺點是：立體感差，因此常常借助場面調度，增加畫面的縱深感。
側面拍攝，從與對象視平線成直角的方向拍攝，叫側面拍攝。側拍分為左側和右側。側拍的特點有利于勾勒對象的側面輪廓。
斜面拍攝，介于正面、側面之間的拍攝角度為斜面拍攝。斜拍能夠在一個畫面內同時表現對象的兩個側面，給人以鮮明的立體感。斜拍是影視教材中最常見的拍攝角度。
